(KK03): De ander weet meer, ziet meer, voelt meer dan ikzelf.

03110, 06156

De zomershow bij Ellen de Bruijne van schilder Klaas Kloosterboer lijkt op het eerste gezicht een compilatie van oude werken en nieuwe experimenten. Het blijkt na wat verder, langer te kijken een overwogen combinatie van werken die functioneren als een soort aantekeningen en die samen één grote abstrakte opmerking vormen.

In mijn ogen lijkt het een resultaat te zijn van jaren lang uitzoeken van verschillende schilderhandelingen of methodes en hun bijbehorende ideologie. Waarbij Klaas steeds lijkt te zoeken naar mogelijkheden om deze toe te passen of te ondermijnen in zijn werk. Ondertussen is er ook een eigen taal ontstaan, die wat mij betreft heel mooi en volledig onderbouwd en zelfverzekerd naar voren komt in deze expositie.

Lees de rest van dit bericht »

U3 Triennial en de Ljubljana art scene

Opening U3 Triennial, Moderna Galerija, Ljubljana

Een maandje geleden waren we op de opening van de U3 Triennial in Ljubljana, Slovenië. ‘An Idea for Living: Realism and Reality in Contemporary Art in Slovenia’ is samengesteld door Charles Esche en heeft enige raakvlakken met de Biënnale in Berlijn van dit jaar, die ook verbanden legt tussen het realisme uit de 19e eeuw en de kunst van nu.

Lees de rest van dit bericht »

René Magritte – 1948 (La Période Vache)

Le Crime du Pape (The Pope's Crime), 1948

Vlak na de Tweede Wereldoorlog werd René Magritte uitgenodigd voor een solo-tentoonstelling in Parijs. Voor deze tentoonstelling maakte Magritte in een korte tijd zo’n dertig schilderijen en gouaches, die een vrij onbekende plaats innemen in zijn oeuvre. Geïnspireerd door de fauvisten en kunstenaars als Ensor en Matisse bediende de surrealist zich opeens van een kleurrijk palet en een wilde, haast agressieve manier van schilderen.

Lees de rest van dit bericht »

In the studio

Philip Guston, The Studio, 1969

When you are working everybody is in your studio, the past, your friends, the art world, and above all your own ideas- are all there. But as you continue painting, they start leaving one by one, and you are left completely alone. Then, if you are lucky, even you leave.

(John Cage to Philip Guston)

Uit: Philip Guston (Modern Master Series), Robert Storr, 1986, pag. 63/64

No, no, no – Ad Reinhardt

Pagina uit 'Art as Art. The Selected Writings of Ad Reinhardt'

Een van m’n favoriete boeken om een beetje doelloos doorheen te bladeren is ‘Art as Art, The Selected Writings of Ad Reinhardt’, daarin veel ‘regels’ en opsommingen over zijn ‘Black Paintings’, andere kunstenaars en de schilderkunst in het algemeen. Opvallend zijn het aantal ‘negatieve’, ‘ontkennende’ lijstjes, over wat volgens Reinhardt de (schilder)kunst bijvoorbeeld vooral allemaal niet moet zijn. Als je ze uit hun context haalt en los bekijkt zijn ze eigenlijk nog steeds relevant, veelzeggend en grappig, een soort gedichtjes bijna. Al zou Ad Reinhardt het nooit zo willen noemen, hij had een bloedhekel aan het ‘poëtische’ in de kunst.

Lees de rest van dit bericht »

Wo ist der wind, wenn er nicht weht? – Kunstverein Hamburg

Ad Reinhardt, detail uit 'How to Look at Modern Art in America' (1961)

Voor de uitgebreide tentoonstelling ‘Wo ist der wind, wenn er nicht weht? – Politieke beeldverhalen van Albrecht Dürer tot Art Spiegelman’, kozen de curators van Kunstverein Hamburg voor een vrij provocerende opstelling, series van prenten of strips zijn soms tot aan het plafond als grafische elementen in de ruimte gepresenteerd.

Lees de rest van dit bericht »

Non-Solo Show, Non-Group Show

Overzicht Non-Solo Show, Non-Group Show

In Kunsthalle Zürich bezocht ik vorige week een tentoonstelling die leek in te gaan op de vragen die Ruchama stelt in een vorige post. Die ingaat op zowel het individuele als het collectieve binnen een groepstentoonstelling. Die, in ieder geval, de vragen die een groepshow met zich meebrengt onderzoekt. Een theoretisch uitgangspunt, maar verwezenlijkt door een groep kunstenaars.

De tentoonstelling komt voort uit een eerder project van kunstenaar Ei Arakawa, waarin hij andere kunstenaars uitnodigde samen te werken, binnen zijn ‘solo’-tentoonstelling. In de Kunsthalle Zürich nodigde Ei Arakawa vier kunstenaars uit, samen een presentatie te maken: Nikolas Gambaroff, Nick Maus, Nora Schultz en Kerstin Brätsch (die op haar beurt weer samenwerkt met Adele Röder in: DAS INSTITUT). Daarnaast werden Klara Liden, Carissa Rodriguez en Nora Schultz uitgenodigd om ‘individuele projecten’ te laten zien in de setting gecreëerd door de andere kunstenaars.

Lees de rest van dit bericht »

Tomoko Kawachi – Daily

Lifting Up, acrylic on canvas, 160x160cm, 2009

About two weeks ago I was just on time to see the exhibition of Tomoko Kawachi (Chiba, Japan, 1974) at Art Singel 100, an unknown (more or less hidden) gallery space to me. It was the first time I saw her work again since we both left the Rijksakademie in 2006. She usually paints big canvases, twice her size at least, but there’s also small sculptures and a big output of drawings that work more or less like a diary. Her work is very powerfull but modest at the same time, mysterious but playfull, probably that’s why it reminds me also of the work of René Daniëls. I emailed Tomoko some questions about the show and last week everyday another question got answered. Sometimes they read like riddles, quite similar to some of her works actually, but by emailing back and forth, Tomoko and I managed to put things together…

Lees de rest van dit bericht »

Agnes Martin, With My Back to the World

Agnes Martin, With My Back to the World, 2002 (Produced and directed by Mary Lance)

‘In all the arts technique is a hazard even as it is in living life’

Agnes Martin was een schilder die overleed op haar 92ste eind 2004. Ze zegt zelf dat ze de eerste twintig jaar dat ze schilderde ongelukkig was met haar werk. Wat een opluchting, denk ik dan.

Ik verlang naar de rust die zij heeft. Het lijkt te komen door het los laten van alles, misschien is dat het geheim. Nou, ik weet het niet, maar zij wel, dus kijk de documentaire maar helemaal af, het is het uurtje meer dan waard.

The struggle of existence, non-existence
Is not my struggle
The establishment of the perfect state
not mine to do
Being outside that struggle
I turn to perfection as I see it in my mind
And as I also see it with my eyes even in the dust

Although I do not represent it very well in my work
All seeing the work being already familiar with the subject are easily reminded of it.

(Agnes Martin, Writings)

via http://www.ubu.com/ (Update 11-07-2009: Helaas is op verzoek van de filmmaakster de film verwijderd van ubuweb)

Zie ook: http://www.newdealfilms.com/documentaries.html#martin

Agnes Martin, With My Back to the World (2002)
Directed by Mary Lance

Peggy Franck – In Rocking Motion

Detail uit 'In Rocking Motion'

Het is alweer een tijdje geleden dat we met een heuse Holland delegatie afreisden naar Münster voor de opening van ‘In Rocking Motion’ van Peggy Franck. Deze solo-show is te zien in de Westfälischer Kunstverein van Münster die momenteel tijdelijk in een leegstaande villa gehuisvest is. Hierbij nog wat beelden van de ‘all-over’ installatie.

Lees de rest van dit bericht »

George Korsmit en Evi Vingerling bij EDB Projects, Amsterdam

Wandschilderingen van Evi Vingerling en George Korsmit

Gisteren opende deel 2 van een serie van 3 tentoonstellingen, waarbij steeds werk van de voorgaande expositie overblijft in de ruimte van Ellen de Bruijne Projects. Op dit moment een mooie combinatie abstracte schilderkunst van Evi Vingerling en George Korsmit.

Lees de rest van dit bericht »

Marcel Duchamp – Kind of Sub-Title (1934)

Als aanvulling op de post over Seth Price: ‘Marcel Duchamp – Kind of Sub-title’ uit 1934. In ‘Dispersion’ wordt hier naar verwezen in verband met het begrip ‘delay’, zoals Duchamp het hier introduceert m.b.t. zijn werk ‘The Bride Stripped Bare By Her Bachelors, Even (The Large Glass)’.
(Uit het boek: Manifesto – A century of isms, Edited by Mary Ann Caws, University of Nebraska Press, 2001) 

Bas van den Hurk – ‘Met lege handen’

Zonder titel, 2007

In Tilburg kom ik wat argwanend de galerie ruimte binnen, mezelf afvragend: zit ik wel goed? Toch wel. De eerste schilderijen voldoen aan wat ik zo ongeveer verwacht. Vanuit een andere ruimte hoor ik wat gestommel en al snel staat daar de kordate galeriehoudster voor me. “Ken je Bas?” is haar onverwachte vraag, ik stamel wat, over dat ik nog les van hem heb gehad, op het St. Joost.
“Ja, daar krijgen we er hier veel van, ik zal even een tekst voor je printen” zegt ze en ze is weer verdwenen.

Lees de rest van dit bericht »

Abstract, almost abstract

Jan Dibbets, postcard, 1969.

“ON MAY 9 (FRIDAY) AND MAY 30 (FRIDAY) 1969 AT 3:00 GREENWICH MEAN TIME (9:00 EST) JAN DIBBETS WILL MAKE THE GESTURE INDICATED ON THE OVERSIDE AT THE PLACE MARKED X IN AMSTERDAM, HOLLAND”

Jan Dibbets, postcard, 1969
Published by Seth Siegelaub and sent from New York in 1969.

Bovenstaande postkaart van Jan Dibbets vormt zo’n beetje het middelpunt van de speelse tentoonstelling ‘Abstract, almost abstract’ bij Galerie van Gelder (te zien tot 16 mei), die draait om de rekbaarheid van het begrip abstract. Het punt waar abstract weer concreet wordt of vice versa.

Lees de rest van dit bericht »

Ronald Ophuis in Museum Jan Cunen, Oss

Ronald Ophuis, ‘Srebrenica I’, 2005 (Detail)

Inmiddels al weer voorbij: ‘Painful Painting’, een overzichtstentoonstelling van het werk van Ronald Ophuis in Museum Jan Cunen in Oss.

Lees de rest van dit bericht »